La Hipnosis para la Creatividad Artística

¿Qué es un bloqueo creativo?

Empecemos por descartar la explicación romántica, porque impide buscar en el sitio correcto.

Un bloqueo creativo rara vez es falta de ideas. Es casi siempre un exceso de juicio: las ideas llegan y se eliminan antes de existir, por una instancia interior muy exigente que tiene excelentes razones para serlo. La inspiración no ha desaparecido, se filtra aguas arriba.

Lo que explica un fenómeno que todos los creadores conocen: las mejores ideas llegan en la ducha, caminando, al quedarse dormido. No porque esos momentos sean mágicos, sino porque el censor está de descanso.

Varias situaciones se esconden bajo la misma palabra

• El bloqueo de arranque. Todo comienzo es malo por definición, y el perfeccionismo vuelve insoportable el primer borrador.
• El bloqueo de cierre, más frecuente de lo que se cree: el proyecto queda eternamente en curso, porque terminarlo significaría enseñarlo.
• El bloqueo de después. Tras un rechazo, una crítica, un fracaso comercial, o a veces tras un éxito que habría que igualar.
• La pérdida de sentido, cuando uno ya no sabe por qué hace lo que hace. Ese no se resuelve con técnicas, y merece tiempo.
• Y el agotamiento, que no es un bloqueo en absoluto. Véase el recuadro más abajo.

Lo que corresponde al escenario y no al taller se trata en nuestra página La Hipnosis para el Rendimiento Artístico: el miedo escénico, las audiciones, las lagunas de memoria, la actuación que salió mal.

La Hipnosis para la creatividad: objetivos y beneficios

Empecemos por lo que la hipnosis no hace, porque las promesas abundan en este tema.

No produce ninguna idea en su lugar. No da talento, no sustituye ni el oficio, ni las horas de trabajo, ni la técnica. No da acceso a ninguna reserva oculta de obras ya hechas. Y no sustituye un seguimiento médico si el bloqueo va acompañado de los signos descritos más arriba.

Lo que un acompañamiento busca

• Poner el censor en pausa durante la fase de creación. Es la palanca principal. No se trata de suprimirlo, porque es él quien hace la calidad del trabajo en el momento de rehacer, sino de mantenerlo fuera de la sala durante el primer borrador.
• Recuperar el acceso al estado de absorción, ese en el que uno no ve pasar el tiempo. Es un estado familiar que la mayoría de los creadores ha conocido y cree haber perdido.
• Volver a ponerse a trabajar, sencillamente. Muchos bloqueos viven en los diez minutos previos al momento de sentarse, y eso se trabaja de forma muy concreta.
• Retomar a distancia un recuerdo que sigue pesando en el momento de ponerse: un rechazo, una crítica hiriente, un comentario familiar sobre «hacer algo serio».
• El perfeccionismo, conservando la exigencia y desconectando la parálisis.
• El sentimiento de impostura, que se cruza con La Hipnosis para la Confianza en uno mismo.

La atención y la capacidad de trabajar largo rato sin dispersarse corresponden a nuestra página Concentración y Exámenes. Y si lo que domina es la ansiedad, véase La Hipnosis para el Estrés y la Ansiedad.

Por qué la Hipnosis y la creación se parecen

El acercamiento se hace a menudo a la ligera. Se apoya, sin embargo, en algo preciso, a condición de decir exactamente en qué.

El estado de creación profunda, lo que se llama comúnmente el flow, se caracteriza por una atención enteramente absorbida por la tarea, una pérdida de la conciencia del tiempo, una retirada de la mirada crítica sobre uno mismo, y la impresión de que las cosas se hacen casi solas. Son características que se reencuentran en las descripciones del estado hipnótico, y el parecido se detiene ahí: que sepamos, un único estudio ha comparado directamente ambos estados, en siete personas, y concluía que la vivencia era parecida sin zanjar nada más. Es una analogía, no un resultado.

El puente mejor estudiado está en otra parte. La capacidad de absorción, es decir, la facilidad para dejarse tomar enteramente por una lectura, una música o un paisaje, es el rasgo de personalidad que mejor aguanta cuando se busca qué predice la receptividad a la hipnosis, y prácticamente el único. El vínculo existe, es real, y es modesto: según los trabajos, la absorción explica del orden de una décima parte de lo que distingue a las personas en este terreno. Eso basta para explicar por qué muchos artistas se sienten pronto a gusto en hipnosis. No basta para hacer de ello una regla, y no la presentaremos como tal.

Lo que aporta un acompañamiento sigue siendo, por tanto, modesto de describir y útil en la práctica: se trata de aprender a recuperar voluntariamente un estado que usted ya conoce, en lugar de esperar a que llegue.

¿Voy a perder mi creatividad si mejoro?

Es la pregunta que hacen casi todos los artistas, a menudo en voz baja, y ninguna página sobre el tema la responde.

Detrás está la idea del artista maldito: el sufrimiento como combustible, y el temor de que al calmar el tormento se apague la obra con él.

Tres cosas pueden decirse honestamente.

La primera es que el temor no es tonto, y conviene reconocerlo en lugar de barrerlo. Grandes estudios de registros suecos, sobre centenares de miles y después sobre más de cuatro millones de personas, sí encuentran una sobrerrepresentación de ciertos trastornos entre quienes han seguido una formación artística. Nadie serio dice lo contrario.

La segunda es que esos mismos trabajos no dicen lo que la leyenda les hace decir. El vínculo es con el riesgo de desarrollar un trastorno, no con la enfermedad en curso: las personas con diagnóstico de trastorno bipolar no se juzgan más creativas ni obtienen mejores puntuaciones en las pruebas de creatividad, muestran más bien dificultades de flexibilidad mental. Los escasos trabajos que han mirado la obra misma apuntan en la misma dirección. En Schumann, los periodos altos produjeron más piezas, pero el estado de ánimo en el momento de componer no guardaba relación con la posteridad de esas piezas. En Virginia Woolf, la producción se concentraba en los periodos en que estaba bien. Y cuando se preguntó directamente a veinticuatro artistas estabilizados con tratamiento, doce describieron una producción mayor, seis una producción inalterada y seis una producción disminuida.

Dicho de otro modo, no es el sufrimiento lo que escribe: es la capacidad de trabajo. Ambos no van juntos.

La tercera es que no buscamos alisarle. Un acompañamiento sobre la creatividad no pretende suprimir su sensibilidad, ni allanar lo que le atraviesa, ni convertirle en alguien sereno que ya no tendría nada que decir. Pretende que pueda trabajar con todo eso, en lugar de quedar impedido. Y si se trata de un trastorno del estado de ánimo, la cuestión del tratamiento no nos pertenece: se habla con su médico, a quien este temor puede decírsele tal cual.

Lo que dice la investigación

Hay que ser directo: ningún ensayo clínico ha evaluado la hipnosis en artistas bloqueados, y la creatividad se mide mal.

Lo que existe es más antiguo y más estrecho. Una serie de experimentos controlados, realizados entre 1967 y 2007 con estudiantes y no con creadores, comparó pruebas de creatividad pasadas tras una inducción hipnótica o en una condición de control. Los dos mejor conducidos encuentran mejores resultados del lado de la hipnosis. El más reciente, un ensayo aleatorizado de 2007 sobre el dibujo del natural, concluye que el procedimiento hipnótico tuvo efectos significativamente superiores sobre la creatividad del dibujo.

Pero añade un matiz que preferimos citar: ese efecto no dependía ni de la hipnotizabilidad de los participantes ni de su capacidad de absorción. Un estudio de 1989 había encontrado lo mismo, y señalaba de paso que los participantes se juzgaban más creativos sin que su producción lo fuera más. Es una prudencia que vale para toda esta página.

Dicho de otro modo: unos pocos experimentos antiguos, de pequeño tamaño, nunca repetidos desde hace casi veinte años, que van en el buen sentido sin confirmar la explicación que suele darse de ellos. Y nada sobre lo que aquí nos ocupa, un artista que ya no consigue trabajar. Preferimos escribirlo.

El desarrollo de una sesión de Hipnosis sobre este tema

La entrevista. Su práctica, en qué está trabajando, desde cuándo se atasca, y en qué momento preciso del proceso. Si lo que describe desborda el trabajo de creación, el sueño, el impulso, el ánimo en el día a día, le invitaremos a hablarlo antes con un médico. No nos corresponde juzgarlo, y no esperamos su respuesta para acompañarle en lo que sí nos corresponde.

El objetivo. Formulado conjuntamente y deliberadamente pequeño. No «recuperar mi creatividad», sino por ejemplo: producir una página al día sin releerla, o reabrir el proyecto apartado.

La inducción. Un estado natural de atención focalizada que usted ya conoce. Permanece consciente, lo oye todo, puede hablar y detenerse cuando lo desee.

El trabajo. Se centra casi siempre en poner el censor en pausa, en el acceso al estado de absorción, en los minutos previos a ponerse, y a veces en un recuerdo antiguo que vuelve en el momento de sentarse.

El regreso y el ejercicio. Un intercambio sobre lo que ha vivido, y un ejercicio de autohipnosis para llevarse, concebido en general para usarse justo antes de empezar una sesión de trabajo. Es la práctica diaria lo que cuenta, no la sesión.

El número de sesiones se define en la primera entrevista.