L'Hypnose pour la Créativité Artistique

Qu'est-ce qu'un blocage créatif ?

Commençons par écarter l'explication romantique, parce qu'elle empêche de chercher au bon endroit.

Un blocage créatif est rarement un manque d'idées. C'est le plus souvent un excès de jugement : les idées arrivent et sont éliminées avant d'exister, par une instance intérieure très exigeante qui a d'excellentes raisons de l'être. L'inspiration n'a pas disparu, elle est filtrée en amont.

Ce qui explique un phénomène que tous les créateurs connaissent : les meilleures idées viennent sous la douche, en marchant, au moment de s'endormir. Non pas parce que ces moments seraient magiques, mais parce que le censeur y est en pause.

Plusieurs situations se présentent sous le même mot

• Le blocage de démarrage. Tout commencement est mauvais par définition, et le perfectionnisme rend le premier jet insupportable.
• Le blocage de finition, plus fréquent qu'on ne le croit : le projet reste éternellement en cours, parce que le terminer signifierait le montrer.
• Le blocage d'après. Après un refus, une critique, un échec commercial, ou parfois après un succès qu'il faudrait égaler.
• La panne de sens, quand on ne sait plus pourquoi on fait ce qu'on fait. Celle-là ne se règle pas par des techniques, et elle mérite du temps.
• Et l'épuisement, qui n'est pas un blocage du tout. Voir l'encadré ci-dessous.

Ce qui relève de la scène et non de l'atelier est traité sur notre page L'Hypnose pour la Performance Artistique : le trac, les auditions, les trous de mémoire, la performance qui a mal tourné.

L'Hypnose pour la créativité : objectifs et bénéfices

Commençons par ce que l'hypnose ne fait pas, parce que les promesses sont nombreuses sur ce sujet.

Elle ne produit aucune idée à votre place. Elle ne rend pas talentueux, elle ne remplace ni le métier, ni les heures de travail, ni la technique. Elle ne donne accès à aucun réservoir caché d'œuvres toutes faites. Et elle ne remplace pas un suivi médical si le blocage s'accompagne des signes décrits plus haut.

Ce qu'un accompagnement vise

• Mettre le censeur en veille pendant la phase de création. C'est le levier principal. Il ne s'agit pas de le supprimer, car c'est lui qui fait la qualité du travail au moment de retravailler, mais de le tenir hors de la pièce pendant le premier jet.
• Retrouver l'accès à l'état d'absorption, celui où l'on ne voit pas le temps passer. C'est un état familier que la plupart des créateurs ont connu et croient avoir perdu.
• Se remettre au travail, tout simplement. Beaucoup de blocages tiennent aux dix minutes qui précèdent le moment de s'asseoir, et cela se travaille très concrètement.
• Reprendre à distance un souvenir qui continue de peser au moment de se mettre au travail : un refus, une critique blessante, une remarque de famille sur le fait de « faire quelque chose de sérieux ».
• Le perfectionnisme, en gardant l'exigence et en débranchant la paralysie.
• Le sentiment d'imposture, qui recoupe L'Hypnose pour la Confiance en Soi.

L'attention et la capacité à travailler longtemps sans se disperser relèvent de notre page Focus, Concentration, Études. Et si c'est l'anxiété qui domine, voir L'Hypnose pour la Gestion du Stress et de l'Anxiété.

Pourquoi l'Hypnose et la création se ressemblent

Le rapprochement est souvent fait à tort et à travers. Il repose pourtant sur quelque chose de précis, à condition de dire exactement quoi.

L'état de création profonde, ce que l'on appelle communément le flow, se caractérise par une attention entièrement absorbée par la tâche, une perte de la conscience du temps, une mise en retrait du regard critique sur soi, et l'impression que les choses se font presque seules. Ce sont des caractéristiques que l'on retrouve dans les descriptions de l'état hypnotique, et le rapprochement s'arrête là : à notre connaissance, une seule étude a comparé directement les deux états, sur sept personnes, et concluait à une ressemblance du vécu sans trancher davantage. C'est une analogie, pas un résultat.

Le pont le mieux étudié est ailleurs. La capacité d'absorption, c'est-à-dire la facilité à se laisser entièrement prendre par une lecture, une musique ou un paysage, est le trait de personnalité qui résiste le mieux quand on cherche ce qui prédit la réceptivité à l'hypnose, à peu près le seul. Le lien existe, il est réel, et il est modeste : selon les travaux, l'absorption explique de l'ordre d'un dixième de ce qui distingue les gens sur ce terrain. Cela suffit à expliquer pourquoi beaucoup d'artistes se sentent vite à l'aise en hypnose. Cela ne suffit pas à en faire une règle, et nous ne la présenterons pas comme telle.

L'apport d'un accompagnement reste donc modeste à décrire et utile en pratique : il s'agit d'apprendre à retrouver volontairement un état que vous connaissez déjà, au lieu d'attendre qu'il vienne.

Est-ce que je vais perdre ma créativité si je vais mieux ?

C'est la question que posent presque tous les artistes, souvent à voix basse, et aucune page sur ce sujet n'y répond.

Derrière elle, il y a l'idée de l'artiste maudit : la souffrance comme carburant, et la crainte qu'en apaisant le tourment on éteigne l'œuvre avec.

Trois choses peuvent se dire honnêtement.

La première est que la crainte n'est pas idiote, et il faut le reconnaître plutôt que la balayer. De grandes études de registres suédois, portant sur des centaines de milliers puis sur plus de quatre millions de personnes, retrouvent bien une surreprésentation de certains troubles chez celles qui ont suivi une formation artistique. Personne de sérieux ne dit le contraire.

La deuxième est que ces mêmes travaux ne disent pas ce que la légende leur fait dire. Le lien porte sur le risque de développer un trouble, pas sur la maladie en cours : les personnes qui ont un diagnostic de trouble bipolaire ne se jugent pas plus créatives et n'obtiennent pas de meilleurs scores aux tests de créativité, elles montrent plutôt des difficultés de souplesse mentale. Les rares travaux qui ont regardé l'œuvre elle-même vont dans le même sens. Chez Schumann, les périodes hautes ont produit plus de pièces, mais l'état d'humeur au moment de composer n'avait aucun rapport avec la postérité de ces pièces. Chez Virginia Woolf, la production se concentrait dans les périodes où elle allait bien. Et quand on a posé la question directement à vingt-quatre artistes stabilisés par un traitement, douze ont décrit une production accrue, six une production inchangée, six une production diminuée.

Autrement dit, ce n'est pas la souffrance qui écrit : c'est la capacité de travail. Les deux ne vont pas ensemble.

La troisième est que nous ne cherchons pas à vous rendre lisse. Un accompagnement sur la créativité ne vise ni à supprimer votre sensibilité, ni à aplanir ce qui vous traverse, ni à vous transformer en quelqu'un de serein qui n'aurait plus rien à dire. Il vise à ce que vous puissiez travailler avec tout cela, plutôt que d'en être empêché. Et s'il s'agit d'un trouble de l'humeur, la question du traitement ne nous appartient pas : elle se discute avec votre médecin, à qui cette crainte peut se dire telle quelle.

Ce que dit la recherche

Il faut être direct : aucun essai clinique n'a évalué l'hypnose auprès d'artistes bloqués, et la créativité se mesure mal.

Ce qui existe est plus ancien et plus étroit. Une série d'expériences contrôlées, menées entre 1967 et 2007 sur des étudiants et non sur des créateurs, a comparé des tests de créativité passés après une induction hypnotique ou dans une condition de contrôle. Les deux plus soignées trouvent de meilleurs résultats du côté de l'hypnose. La plus récente, un essai randomisé de 2007 sur le dessin d'après nature, conclut que la procédure hypnotique a eu des effets significativement supérieurs sur la créativité du dessin.

Mais elle ajoute une nuance que nous préférons citer : cet effet ne dépendait ni de l'hypnotisabilité des participants, ni de leur capacité d'absorption. Une étude de 1989 avait trouvé la même chose, et relevé au passage que les participants se jugeaient plus créatifs sans que leur production le soit davantage. C'est une prudence qui vaut pour toute cette page.

Autrement dit : quelques expériences anciennes, de petite taille, jamais refaites depuis bientôt vingt ans, qui vont dans le bon sens sans confirmer l'explication qu'on en donne d'ordinaire. Et rien sur ce qui nous occupe ici, un artiste qui n'arrive plus à travailler. Nous préférons l'écrire.

Le déroulement d'une séance d'Hypnose sur ce sujet

L'entretien. Votre pratique, ce sur quoi vous travaillez, depuis quand cela coince, et à quel moment précis du processus. Si ce que vous décrivez déborde le travail de création, le sommeil, l'élan, l'humeur au quotidien, nous vous inviterons à en parler d'abord à un médecin. Ce n'est pas à nous d'en juger, et nous n'attendons pas sa réponse pour vous accompagner sur ce qui relève de nous.

L'objectif. Formulé ensemble et volontairement petit. Non pas « retrouver ma créativité », mais par exemple : produire une page par jour sans la relire, ou rouvrir le projet mis de côté.

L'induction. Un état naturel d'attention focalisée que vous connaissez déjà. Vous restez conscient, vous entendez tout, vous pouvez parler et vous arrêter quand vous le souhaitez.

Le travail. Il porte le plus souvent sur la mise en veille du censeur, sur l'accès à l'état d'absorption, sur les minutes qui précèdent la mise au travail, et parfois sur un souvenir ancien qui revient au moment de s'asseoir.

Le retour et l'exercice. Un échange sur ce que vous avez vécu, et un exercice d'autohypnose à emporter, généralement conçu pour être utilisé juste avant de commencer une session de travail. C'est la pratique quotidienne qui compte, pas la séance.

En pratique, la vidéo change tout sur ce sujet. La créativité n'a pas de frontières et les artistes ne sont pas concentrés dans une ville : les consultations par vidéo fonctionnent aussi bien qu'en cabinet, où que vous soyez, et elles présentent ici un avantage particulier. Vous êtes chez vous, dans votre atelier ou à votre bureau, c'est-à-dire exactement à l'endroit où le blocage se produit, et où l'exercice devra être utilisé.

Le nombre de séances se définit lors du premier entretien.