La Hipnosis para los Músicos (Miedo Escénico, Escena, Orquesta)
Escrito con Daby Touré, músico profesional e hipnoterapeuta.
No siempre es la noche del concierto.
Es el martes por la mañana, en el ensayo, cuando llega el pasaje al descubierto y usted nota que el atril de al lado deja de pasar la página. Es el director que le mira dos compases de más. Es el pasaje que se repite por usted, sin que nadie lo diga.
O es el pasillo antes de una audición, con los demás candidatos calentando, el biombo tras el cual un tribunal que usted no verá le concederá cinco minutos por diez años de trabajo.
O es el estudio, el piloto rojo, la vigésimo tercera toma de un pasaje que toca perfectamente en casa desde hace seis meses.
El miedo escénico del músico tiene una particularidad que los demás artistas no conocen del todo: no se limita a las noches de función. Un actor toca ante un público que se marcha. Un músico de orquesta es evaluado todos los días, por gente que se queda, y que sabe exactamente lo que oye.
¿Qué es el Miedo Escénico del Músico?
Esta es una página especializada. La mecánica del miedo escénico en sí — por qué el cerebro confunde el escenario con un peligro, la zona de activación, el público vivido como un tribunal, el ensayo mental, la recuperación tras un error — se explica en detalle en nuestra página La Hipnosis para el Rendimiento Artístico. Léala primero si busca entender qué le ocurre. Aquí tratamos lo que es propio de la vida de músico: la orquesta, la audición, el estudio, la gira, y el cuerpo frente al instrumento.
El punto de partida es el mismo que para cualquier artista: el miedo escénico es normal y útil, y el objetivo nunca es suprimirlo. Un músico sin ninguna activación toca plano. Lo que se trabaja es el momento en que la activación rebasa la zona en la que todavía sirve.
Tres cosas hacen particular la situación de los músicos
El juicio es diario y viene de iguales. Sus colegas tienen exactamente el mismo oído que usted. Oyen el ataque fallido que el público no ha notado. Esa evaluación permanente, por parte de gente competente, no se detiene al acabar el concierto.
El instrumento se interpone. A diferencia de un actor o un bailarín, usted depende de un objeto, de su estado, de la sala, de la temperatura. El miedo escénico se agarra a menudo a detalles técnicos muy precisos: una entrada, un salto de intervalo, un agudo, un cambio de posición.
La formación es larga y la cultura es exigente. Muchos músicos pasaron su infancia y su adolescencia en el conservatorio, en un sistema donde el error se paga y donde una frase de un profesor puede alojarse durante veinte años.
El cuerpo del músico: un punto que no hay que saltarse. Tocar es un oficio físico, y las cifras son elocuentes. Un estudio sobre 377 músicos de orquesta profesionales indica que el 84 % de ellos había sufrido un dolor que perjudicó su práctica, y que la mitad lo padecía en el momento de la encuesta. Otro, realizado entre 342 músicos de orquestas sinfónicas danesas, señala que a lo largo de un año el 97 % de las mujeres y el 83 % de los hombres tuvieron síntomas en al menos una región del cuerpo. Estos trabajos observan además una relación clara entre la intensidad de los dolores ligados a la práctica y el nivel de ansiedad de ejecución. Los dos se alimentan, y es muy difícil saber desde fuera cuál empezó. Lo que eso implica: un dolor, un entumecimiento o una pérdida de fuerza al tocar corresponden primero a un médico, a ser posible a una consulta especializada en medicina de las artes — la hipnosis solo interviene en la vertiente del manejo del dolor, y nunca sola. Pérdida de control de ciertos dedos o de la embocadura solo al tocar: consulte a un neurólogo; el tema se detalla en nuestra página sobre la escucha interior. Acúfenos, oído taponado, pérdida de audición: otorrino sin esperar. Voz que se cierra o se fatiga de forma duradera: otorrino o foniatra. Nuestros profesionales no emiten ningún diagnóstico y no evalúan ningún trastorno.
El impacto en el día a día de un Músico
En la carrera. Una audición fallida cierra una puerta durante un año, a veces para siempre. Algunos músicos acaban por no presentarse, y la renuncia cuesta más cara que el fracaso. En el cuerpo. La tensión se instala en los hombros, la nuca, la mandíbula, la muñeca. Y un cuerpo contraído toca peor, lo que aumenta la tensión. El estrés y la ansiedad que se acumulan encima terminan de bloquear el gesto, y uno acaba trabajando contra sí mismo durante horas sin entender por qué el pasaje ya no sale.
En el colectivo. Temer la mirada del propio atril daña relaciones de trabajo que a veces se mantienen veinte años. Algunos músicos evitan los solos, rechazan las sustituciones, se hacen discretos hasta desaparecer.
En el sueño, en periodo de conciertos o de grabación, con los horarios desplazados que no ayudan — es el tema de nuestra página sobre los trastornos del sueño.
En el sentido. Es de lo que menos se habla y lo que más a menudo decide la consulta. Un oficio elegido por amor se convierte en una evaluación permanente. Muchos músicos llegan diciendo que ya no saben por qué tocan, y la confianza en uno mismo se deshace al mismo tiempo.
Lo que existe fuera de la Hipnosis
- Un médico, en caso de síntoma físico, idealmente en medicina de las artes.
- El trabajo técnico específico con un profesor o un preparador de instrumento. Cuando un pasaje se resiste, no siempre es mental.
- La preparación mental, la sofrología, la meditación.
- Un seguimiento psicológico, cuando la ansiedad rebasa el marco del escenario o se instala un estado depresivo.
- La ergonomía de la práctica: postura, ajustes, pausas, calentamiento. Poco espectacular, muy eficaz.
- La protección auditiva, a medida, que demasiados músicos posponen hasta que es tarde.
- Los dispositivos de las instituciones. Algunas orquestas y conservatorios ofrecen acompañamiento; suele estar infrautilizado por miedo a que se sepa.
La hipnosis se añade a esa lista. No sustituye ni al médico ni al profesor.
Video disponible en francés
Texto del video
Bonjour, je suis Daby Touré artiste musicien. J'ai eu la chance de jouer sur les plus grandes scènes un peu partout dans le monde et je suis aussi hypnothérapeute. Alors oui, ça peut surprendre, mais finalement la musique et l'hypnose ont beaucoup en commun. Toutes deux, nous emmènent dans un état de transe, un état de présence intense où tout devient plus fluide, plus vivant. Monter sur scène, que ce soit pour une audition, un concert intimiste ou devant une grande foule, c'est toujours un moment unique.
C'est le moment où la technique, l'émotion et la présence se rencontrent. Mais derrière les projecteurs, il y a souvent des défis mentaux : le trac, la peur de se tromper, le doute, ou encore la difficulté de rester concentré. Et c'est là que l'hypnose peut devenir un allié précieux. L'hypnose, c'est une pratique qui agit directement sur le subconscient. Elle aide à gérer le stress, renforcer la concentration et surtout retrouver la confiance.
Chez les musiciens elle permet de gérer le trac, avant et pendant les performances, rester concentré malgré les distractions, se libérer de croyances limitantes comme “je vais oublier mes paroles” ou “je ne suis pas à la hauteur., développer une présence scénique plus libre, plus authentique. Le mental, c'est 50 % de la musique. Un musicien peut avoir une technique parfaite mais si le mental est parasité par le stress ou le doute, la performance sera bloquée.
Parfois, il y a des blocages inconscients par exemple, un musicien de formation classique qui n'ose pas improviser ou quelqu'un qui se crispe sur certains passages, certaines notes. Et plus on y pense, plus ça empire. L'hypnose permet de déprogrammer ces automatismes pour retrouver le plaisir de jouer, la liberté, la connexion. Mon approche ? En parallèle de mes concerts, j'accompagne des musiciens, chanteurs et instrumentistes en cabinet à Montréal et aussi en ligne.
L'objectif : Vous aider à vous sentir libre sur scène, à transformer le trac en énergie, à retrouver confiance et plaisir. L'hypnose, combinée à des techniques de PNL et de préparation mentale, permet de transformer les blocages en ressources. Et surtout, de reconnecter le musicien à ce qui l’a fait commencer : le plaisir de partager. Et pour les auditions ? Les auditions ou les castings, ce sont souvent des moments de très forte pression.
On veut tout donner, tout montrer... en quelques minutes. Et parfois, la peur de l'échec ou du jugement prend le dessus. L'hypnose aide à aborder ces moments avec plus de calme et de confiance. À retrouver cette joie simple de jouer. L'hypnose n'est pas une baguette magique. C'est une pratique sérieuse, structurée, qui aide les musiciens à explorer leurs ressources intérieures, à apaiser les tensions, à ancrer une posture mentale durable de performance et de plaisir.
Que vous soyez amateur ou musicien de scène, l'hypnose vous aidera à jouer plus librement, plus sereinement, plus pleinement. Si vous souhaitez travailler votre concentration, votre confiance ou simplement retrouver le plaisir de monter sur scène, je vous invite à me contacter. Je consulte à mon cabinet à Montréal ainsi qu'en vidéoconférence, une modalité qui s'avère elle aussi remarquablement efficace pour ce travail.
A bientôt.
La hipnoterapia es un acompañamiento complementario y no reemplaza un diagnóstico, tratamiento o consejo médico. Si tiene dudas sobre su estado de salud, consulte primero a un médico.
La Hipnosis para los Músicos: objetivos y beneficios
No toca por usted, no sustituye las horas de instrumento, y no garantiza ningún resultado. No le duerme y no le hace perder el control. Y no hace desaparecer el miedo escénico, lo que sería contraproducente.
Más allá de las palancas descritas en la página de Rendimiento Artístico, esto es lo que se trabaja específicamente con músicos.
- El pasaje expuesto, compás a compás. El miedo escénico del músico rara vez es difuso: se aloja en unos segundos precisos. Se trabaja ese pasaje, preparado mentalmente hasta que acercarse a él deje de desencadenar la cascada.
- La audición, en su formato real. El pasillo, los competidores calentando, el biombo, el silencio del tribunal, el «gracias» que corta. Ensayada en imaginación en esas condiciones, la audición pierde parte de su poder.
- La mirada de los colegas. El atril de al lado, el director, el director musical. Es una demanda frecuente y rara vez la primera que se formula.
- El estudio. Otro mundo distinto del escenario: sin público, pero con el piloto rojo, el clic, la toma que nunca es lo bastante buena, y un perfeccionismo que la técnica alienta porque siempre se puede repetir.
- La constancia en una gira. Sostener veinte fechas al mismo nivel exige algo distinto de triunfar una noche.
- La vuelta tras una interrupción. Lesión, permiso parental, agotamiento, un largo periodo sin tocar. Retomar despierta miedos que el periodo de actividad mantenía a distancia.
- Recuperar el placer de tocar, que no es accesorio: suele ser lo que hace posible el resto.
Y lo que corresponde a la otra página. Si sus dificultades tienen que ver con la afinación, el ritmo, la improvisación o el hecho de oír mentalmente la música, eso no es miedo escénico. Vea nuestra página La Hipnosis para la Escucha Interior de los Músicos.
Lo que dice la investigación
No existe ningún ensayo controlado que demuestre la eficacia de la hipnosis sobre la ansiedad de ejecución musical. No pretenderemos lo contrario.
Dos elementos iluminan el razonamiento. La hipnosis tiene un efecto documentado sobre la ansiedad en general: un metaanálisis de 2019 que reúne quince estudios señala un efecto medio importante, mejor como complemento de otros enfoques que utilizada sola. Y los trabajos sobre músicos de orquesta muestran una relación estrecha entre el dolor ligado a la práctica y la ansiedad de ejecución, lo que explica por qué trabajar sobre la tensión da a veces resultados allí donde el trabajo técnico por sí solo se estancaba.
Es coherente, se observa en consulta, y no es una demostración.
Un ejemplo de acompañamiento
*Ejemplo ilustrativo, construido a partir de situaciones frecuentes. No se trata del testimonio de una persona real.*
Hélène, de 29 años, oboísta, preparaba su cuarta audición de orquesta. Las tres anteriores habían transcurrido de la misma manera: un trabajo impecable previo, y ya desde el pasillo, unas manos que dejaban de responder como de costumbre. Había acabado por describirse como alguien que no pasa las audiciones, que es una frase de la que no se vuelve fácilmente: organiza de antemano la siguiente. El trabajo previo nunca había estado en cuestión, y sus profesores se lo repetían sin que eso cambiara nada.
El trabajo no se centró en su forma de tocar. Se centró en el pasillo, en los veinte minutos de espera con los demás candidatos, y en los primeros compases tras el biombo. Construyó un anclaje utilizable sentada, sin instrumento y sin que nadie lo viera. Los ensayos en sesión reproducían las condiciones reales, incluidos el silencio del tribunal y el «gracias» que interrumpe.
Este ejemplo describe un acompañamiento posible. No predice el de nadie. El ritmo y los resultados varían de una persona a otra, y ningún acompañamiento puede garantizar un resultado.
El desarrollo de una sesión de Hipnosis para Músicos
La entrevista. Su instrumento, su contexto — orquesta, grupo, docencia, sesión, aficionado —, qué se atasca y desde cuándo. El profesional tratará de distinguir lo que es miedo escénico, lo que es una competencia que trabajar con un profesor, y lo que requiere un criterio médico.
Podrá pedirle que toque, si usted lo desea. Ver a alguien en el momento en que se tensa enseña más que una descripción.
Se define un objetivo concreto. No «dejar de tener miedo escénico», sino: pasar la audición de marzo sin perder las manos en el pasillo, tocar el solo del segundo movimiento sin temerlo toda la semana, terminar una sesión de estudio sin ensañamiento.
La inducción, y después el trabajo en sí: anclaje utilizable entre bastidores o en la sala, ensayo mental del pasaje o de la audición en condiciones, desactivación de un recuerdo preciso si lo hay. El desarrollo general se describe en la página cómo es una sesión de hipnosis.
La prolongación. Muchos profesionales graban una parte de la sesión, para volver a escucharla antes de un ensayo, un concierto o una audición. Suele ser lo que más sirve, porque le da autonomía.
¿Cuántas sesiones? Se habla en la primera entrevista, una vez conocidos su situación y su plazo. Nadie puede saberlo antes de haberle conocido.
Pedir cita
Esté donde esté en el mundo, la consulta por vídeo es el formato que conviene a una profesión permanentemente de viaje. No hace falta nada más que un sitio tranquilo — y un micrófono decente si quiere tocar durante la sesión. Así atendemos a músicos desde Europa, América, África y más allá, entre dos fechas de gira, a veces desde un camerino o una habitación de hotel. Es además lo que permite no interrumpir un acompañamiento cuando la gira se reanuda. Aquí está el modo de empleo.
En consulta, Nuria Pérez de León, la profesional de la red que acompaña en español, recibe en Montreal, en el barrio de Rosemont, y también por vídeo.
Cuéntenos su situación y su plazo. Háganos su pregunta: si lo que vive corresponde antes a un criterio médico o a un trabajo con su profesor, se lo diremos.
Consultar con Nuria Pérez de León
Nuria Pérez de León
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Preguntas frecuentes sobre la Hipnosis para los Músicos (Miedo Escénico, Escena, Orquesta)
No, y no es el objetivo. Un músico sin ninguna activación toca plano. El trabajo baja la activación a la zona en la que todavía sirve.
Es un motivo de consulta frecuente, y seis semanas permiten trabajar en serio. Antes es preferible. El número de sesiones se define en la primera entrevista, en función de su plazo.
Es una realidad del medio. Esos medicamentos dependen exclusivamente de una prescripción y de un seguimiento médico, y nunca daremos una opinión al respecto: háblelo con su médico. Lo que propone la hipnosis es otra cosa, un enfoque sin sustancia que trabaja antes. Las dos vías no se excluyen.
Su miedo escénico no conoce su estatus. El concierto de fin de curso de un coro o de una orquesta de aficionados puede ser una prueba considerable, precisamente porque es excepcional. El acompañamiento suele ser más corto, sin el peso de la carrera.
Eso no es miedo escénico, y se trata en otro sitio: vea nuestra página sobre la escucha interior de los músicos.
Consulte a un médico antes que nada, a ser posible en medicina de las artes. Los dolores ligados a la práctica son muy frecuentes entre los músicos profesionales y guardan una relación estrecha con la ansiedad de ejecución. La hipnosis puede acompañar, nunca sustituir.
Es un motivo clásico y se trabaja. El método se describe en nuestra página de Rendimiento Artístico, en la sección sobre la actuación que persigue.
La raíz sí, los desencadenantes no. La voz es un instrumento alojado en el cuerpo, lo que hace la tensión inmediatamente audible. Y cualquier molestia vocal persistente justifica un criterio otorrinolaringológico o foniátrico antes de trabajar la vertiente mental.
Sí, y suele ser lo más práctico para una profesión permanentemente de gira.
Fuentes y referencias
Sobre la salud de los Músicos
- Miedo escénico y ansiedad de ejecución — Médecine des Arts, referencia francófona sobre la salud de los artistas (en francés)
- Kenny, D., & Ackermann, B. (2015). Performance-related musculoskeletal pain, depression and music performance anxiety in professional orchestral musicians: a population study. Psychology of Music, 43(1), 43-60.
- Paarup, H. M. et al. (2011). Prevalence and consequences of musculoskeletal symptoms in symphony orchestra musicians vary by gender. BMC Musculoskeletal Disorders, 12, 223. pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC3221643
Estudio citado sobre la Hipnosis
- Valentine, K. E., Milling, L. S., Clark, L. J., & Moriarty, C. L. (2019). The Efficacy of Hypnosis as a Treatment for Anxiety: A Meta-Analysis. International Journal of Clinical and Experimental Hypnosis, 67(3), 336-363. doi.org/10.1080/00207144.2019.1613863 — trata de la ansiedad en general.
La hipnosis tal como la practican los miembros de Solutions Hypnose es un enfoque de acompañamiento complementario. No constituye ni un acto médico, ni un diagnóstico, ni una psicoterapia en el sentido reglamentario, y no sustituye en ningún caso a una consulta, un seguimiento o un tratamiento prescrito por un profesional de la salud.
Nuestros profesionales no evalúan ni tratan los trastornos mentales o las enfermedades. Nunca piden la interrupción o la modificación de un tratamiento en curso: esa decisión corresponde exclusivamente a su médico.
No se puede garantizar ningún resultado. Los testimonios y ejemplos presentados en esta página describen experiencias individuales y no prejuzgan lo que usted vivirá.
En caso de malestar importante, de síntomas físicos inexplicados o de pensamientos suicidas, contacte sin demora con un médico, los servicios de urgencia o una línea de ayuda.
Página redactada por Daby Touré
hipnoterapeuta
colaborador de Solutions Hypnose.
Versión en español revisada por Nuria Pérez de León